Io sono siciliano per caso

Momò Calascibetta nasce a Palermo nel vicolo del Forno….

Si laurea in Architettura nel 1977 con Gregotti e Pollini e, nonostante l'intrigante passione per essa, sceglie la Pittura che aveva praticato sin da piccolo.

la casa di Vicolo del Forno

Processione e processi

Alla mostra”Il sacro nell'Arte”, nel 1977 presso l'Arcivescovado di Palermo, presenta l'opera dal titolo “Processione e Processi” che lo pone subito all'attenzione della critica e del pubblico ma che scatena la reazione di censura dalla parte del clero. Infatti chiara è la condanna che Momò fa alla ipocrisia della chiesa davanti alla sofferenza delle creature umane sin dalla prima sua tela esposta :”SE LASCI CORRERE LIBERO IL PENSIERO RIESCI PERICOLOSO SENZA SAPERLO!”

Leonardo Sciascia visita questa mostra ed inizia così un rapporto segnato da reciproco rispetto e totale intesa che porterà lo scrittore a definire per primo la pittura di Calascibetta come il racconto dettagliato….”dell'imbestiamento di una classe di potere già sufficientemente imbestiata nella più lata avarizia e nella più lata rapacità…”Esegue diverse scenografie teatrali tra cui “Il Castello” di Kafka per la rassegna “Incontroazione “ dell'Università di Palermo.

Dos gardenias para ti

Nel 1982 Momò va a vivere a Milano, ospite i primi mesi a casa di Gabriele Mucchi, ma ritornerà ogni anno in Sicilia per non interrompere l'appassionante escursione archeologica nelle viscere dell'isola. Di questo periodo sono le tematiche “Comiso Park” esposte alla Fondazione Corrente, 1984, e “Piazza della Vergogna “ nella galleria Philippe Daverio ,1989, che lo inseriranno nel tessuto artistico milanese. E' Mario de Micheli il critico che seguirà il suo percorso artistico di quegli anni…”Ogni opera di Calascibetta è sempre un convegno di personaggi, quando addirittura non ne brulichi. Sono i personaggi di una periferica e provinciale “società opulenta”, i protagonisti dei “nuovi ceti emergenti”, gli speculatori, i parassiti, i mangioni, i servi in divisa del potere: il giudice intrallazzato col mafioso, il prete che assolve da ogni peccato e il generale che dà lustro e garanzie patriottiche alle feste e ai banchetti, dove trionfa una confusa presenza di dame, cortigiane e baldracche, sfarzosamente agghindate per la rappresentazione…”

Tra il '94 e il '99, si dedica a progetti di architettura e la sua attività creativa converge nell'esigenza di impadronirsi dei luoghi umani e dei suoi materiali, di trasformare e plasmare le materie di cui sono costituiti, alla ricerca di una forte caratterizzazione espressiva e antiminimalista capace di fondere e di esaltare forma, funzione e qualità puramente estetiche.

Sensibilità plastica e ricerca di espressività della funzione attraverso la decorazione, sono i segni distintivi che accomunano il suo sogno creativo proponendo unità tra pittura, scultura, mosaico, e architettura per ricostruire i luoghi della vita.

In questi stessi anni le sue opere sono in mostra a New York, Zurigo, Madrid, Praga, los Angeles, Bruxelles, e si pubblica il libro “Un mito che muore “ ed. Ila Palma, Sao Paulu, Brasile.

La sperimentazione e rielaborazione dei materiali che usa, lo conducono alla scoperta di una sua nuova forma creativa : la scultura in terracotta.

E' a questo punto della sua vita che in Calascibetta affiora un ricordo del suo inconscio infantile che lo trasporta in un luogo dominato da una figura eclettica, affascinante, che ha incontrato una sola volta all'età di cinque anni e che forse è stata la chiave di tutte le sue scelte artistiche: lo zio Momò. La scoperta di veder nascere istintivamente tra le sue mani, come un gioco, sculture ardite e complesse, così definite da Vittorio Fagone, Gillo Dorfles e Philippe Daverio, lo convince a rendere omaggio a questa figura misteriosa della sua infanzia scegliendo di firmare la sua produzione artistica, a partire dall'anno 2000, con il “nom de plume” Momò .

Subito dopo, al Miart di Milano , titolerà la sua mostra personale “Momò fu Calascibetta”,(toccandosi le palle!).

L'anno seguente Momò Calascibetta è ospite della trasmissione”Passepartout” su RAI 3 dove Daverio pone in evidenza i caratteri e i temi fondamentali dell' artista. Viene fuori il mondo dei sogni di Momò abitato da draghi-unicorno, idoli arcani, sogghignanti coccodrilli, giunoniche danzatrici in guepierre e frustino, sfrenate tauromachie e toreri evanescenti come lemuri, cavalieri dimentichi e addormentati, minotauri ingentiliti, infiammati di passione amorosa, voluttà devastante, lascivia e ingordigia.

Il Museo del Territorio di Biella promuove nel 2005 una imponente esposizione dedicata interamente alla lana e alla cultura ad essa legata dal titolo “Sul filo della lana “, curata da Philippe Daverio, con un percorso espositivo di oltre 200 opere provenienti dai più prestigiosi musei del mondo che copre un arco di tempo che dal periodo preistorico giunge fino al contemporaneo: infatti insieme alle opere di Luca Giordano, Tintoretto, Andrea del Sarto, Brueghel, Pietro Longhi, van Gogh….quelle di Campigli , Sironi, De Chirico,Beuys, Boetti, Modigliani, Malevic, Kounellis, Jori, è presente Momò con il grande “Trittico del Minotauro” e “Il filo di Arianna”

Nella 51° Biennale di Venezia Momò con un gruppo di amiche,Cristina Alaimo, Enza Lauricella ed Elena Agudio , organizza il progetto “Esserci al Padiglione Italia” che trova sede nella chiesa di San Gallo, evento nato come momento genuino e spontaneo che ha voluto lanciare un messaggio alla Biennale puntualizzando che l'arte italiana non è morta bensì ammorbata da una volontà dominante verso il crescente dilagare di uno sporco e corrotto mercato dell'arte americanizzato e monopolizzato da lobby finanziarie-culturali, cieche ed arroganti, dove l'arte si trova sempre più mummificata, in eventi fieristici e commerciali, da imbalsamatori culturali sempre più lontani dalla vita e dalla società. Aderiscono all'evento oltre 1200 artisti, costringendo il direttore della Biennale, Croff, a promettere uno spazio per l'arte italiana.

“IN UN MONDO DI ARRIVISTI BUONA REGOLA E' NON PARTIRE”, dice Gesualdo Bufalino, ma Momò pensa che” NON BASTA SAPERE ASPETTARE PERCHE' TUTTO ARRIVI”, tanto è vero che “Esserci al Padiglione Italia”con il formato cabalistico 13x17 delle opere, è alla settima esposizione in varie città italiane, ultima a Palermo, sempre con il sostegno di Philippe Daverio.

Con la guerra in Irak Momò comincia a vedere bambini che fuggono dalle case, che cercano tra rifiuti del mondo, che vagano tra i vicoli delle città-metropoli pronti a qualsiasi espediente a qualsiasi avventura. Mentre prima i personaggi erano quelli delle stanze del potere,”le stanze dei bottoni”, adesso Calascibetta sembra volere affidare “questi bottoni” alle mani indurite e sapienti dei bambini.

Nasce così nel 2005 la nuova tematica “I bambini sulle strade del mondo”.

Momò ancora una volta sfida il suo pubblico, non ripete mai se stesso affinché sia più riconoscibile, è sempre attento alla società che cambia, e non tradisce il suo impegno civile; spesso gli si sente ripetere:”NON CONOSCO LA CHIAVE PER IL SUCCESSO, MA POSSO AFFERMARE CHE QUELLA PER IL FALLIMENTO E' TENTARE DI PIACERE A MOLTI : se per vivere devi strisciare alzati e muori”.

Nel dicembre del 2006 apre uno studio anche a Palermo in Piazza Caracciolo (Vicolo dei Frangiai ) nel mercato storico della Vucciria